在雷-沃纳尔的刺激下，其他几人也开启了头脑风暴的状态，这次集思广益的讨论会，变成了所有人表述自己变态杀人欲的说谈会，甚至最后连一向稳重的埃迪-西蒙斯都说出了几个变态杀人的办法，像是钩子穿人、电锯切割、万箭穿心、油锅烹炸这样的主意，更是层出不穷从众人的嘴里蹦出来。

其中的许多想法都很有参考价值，为此李飞鸣准备再次修改剧本，把今天这些奇妙的想法整理归纳加入到剧本中去。

当然了这一切还是以温子仁为主，毕竟这部电影是要由温子仁来进行拍摄，李飞鸣的过于干涉反而不好。

就这样在李飞鸣与变态怪才雷-沃纳尔的帮助下温子仁仅用了3天时间，就再次完成了对剧本的部分调整，并且还绘制出了详细的分镜头图稿和详细的拍摄流程。

这复杂繁重的前期工作也不由得让李飞鸣和温子仁感叹拍摄一部正规电影的不易与复杂。

毕竟他们这一次的电影可比拍摄《女巫布莱尔》复杂多了，光剧组人员就不下50人，李飞鸣为了万无一失，他还提议在分镜头图稿之外，为电影中的每一个主要角色准备了一份故事板，故事板虽然不能用包罗万象来形容，却也足够详细，主要以手绘的个人镜头的拍摄为主。

事实上，很多好莱坞导演会用到故事板，故事板的详尽程度主要取决于两个因素：导演的自信和拍摄的复杂性。有些导演希望每一个镜头都有非常精确的故事板，而有些导演则是到了拍摄现场才决定本场的拍摄方式。虽说李飞鸣很看中温子仁的才华也信任他的能力，但这毕竟是光影传奇的第一部电影，他不允许失败，也不可能完全让温子仁放飞自我，在一些方面的限制是很有必要的。

现在有了这些分镜和故事板，虽然限制了温子仁的现场发挥与拍摄才华，但是却保证了镜头的内容与质量，而这才是李飞鸣真正放心交给温子仁导演的根本。

他有信心，只要有了这些镜头，无论温子仁在拍摄期间出现了什么幺蛾子，他都能用之前设计的这些镜头剪切出一部完整的《电锯惊魂》。

李飞鸣和温子仁在确定了剧本、演员和剧组组建后，另一个重要事宜拍摄场地的布置和选择就摆上的题案。

剧组里，有专人会去搜寻场景、道具、服装、图片、信息等等，交到李飞鸣和温子仁这里进行审查筛选。

但是真实的情况还是必须两人亲自前去探查， 一个好的导演和编剧会进行剧本与场地的平衡筛选，把那些不适合拍摄的场景筛选出去，或者预算范围内拍摄费用太昂贵的桥段给筛选出去，所以在两人探查了所有的拍摄场地后，出于对剧本的考究和环境的要求，他们直接删掉了几段与拍摄场地不符的片段，又添加几段紧张刺激的追车戏。

这是温子仁的主意，李飞鸣看后立马就同意了这个注意，毕竟上一世的《电锯惊魂》剧组差钱，而对他来说钱不是问题！

敲定了拍摄地点，剧组立马开始改造搭建场景的工作，哪怕他们这个种并不算大的剧组，还是有大量的各部门数据和信息汇聚到李飞鸣这个制片人和温子仁这个导演这里，他们要进行大量数据的整理、筛选和审定，对于他们这两个新手来说这的确是十分有挑战性的任务。

此外，两人还要协调各个部门的工作，这剧组虽小，但工作中的碰撞和磕磕拌拌却不会少，有人的地方就会有矛盾冲突，这时候就要看导演和制作人的协调管理能力了，工作做到位，剧组顺利筹备，反之则会多不少麻烦。

无论是作为导演的温子仁，还是李飞鸣这位制片人，如果不擅长与人打交道，那么就不适合这个行业，也没法出色的完成电影的拍摄。

作为制片人，你需要和剧组形形色色的人联系。作为导演，也需要和演员、摄制部门、后期制作组等进行沟通合作。

相比于拍摄工作本身，协调剧组和后勤工作同样重要，也更为棘手麻烦，李飞鸣和温子仁在这个方面肯定缺乏足够的经验或者技能，而且最关键的是，这种人际交往和管理技能是无法通过书本或者别人口头传授的，这东西只有自己通过实践去领悟去学习。

电影的制作永远不是一个人可以完成的事情，这是一个庞大的工程，是多人协作的事业，人员管理才是完成这项工程的基石。而制作人和导演并不是万能的，他们只是这个精密机器的掌控者和领导人罢了。

这次《电锯惊魂》剧组的立项、组建、统筹、现场规划、人员协调等一系列的工作，让李飞鸣增长了不少实际拍摄，剧组协作的管理经验。这也是他真正蜕变成为一位合格成熟的大片导演的重要的契机。

在经过李飞鸣和温子仁一个多月的不懈努力和细心统筹下，当然了也离不开埃迪-西蒙斯这位老制片人的帮助和提点，《电锯惊魂》终于开始了正式拍摄，李飞鸣也把剧组的所有权力交还给了温子仁和埃迪-西蒙斯，放心的离开去准备他自己的第二步电影了。

……

时代华纳迪克-帕森斯的办公室，迪克-帕森斯一进门就给已经等候多时的李飞鸣一个大大拥抱。

“迈克尔，终于把你盼来了，我可是听说你最近的动静不小正在筹备拍摄一部新的恐怖片呢？你可别说没有哦！迈克尔我的为人你是了解的，我也对你影片很有信心，这部影片就交给我们华纳发行吧，相信我们的合作一定能够再创《女巫布莱尔》这样的奇迹！”迪克-帕森斯高兴的说道。

“迪克，你弄错了一点，这部影片我只是制片人，导演是温子仁。”对于迪克-帕森斯的热情李飞鸣还是很高兴的，但其中的错误他还是出言纠正。

“温子仁？就是你以前的助手，《女巫布莱尔》的副导演吧？”迪克-帕森斯问道。

李飞鸣点了点头。

迪克-帕森斯思考了片刻后，伸出3根手指头说道：“迈克尔，我相信你！你选择他自然有你的道理，而且你还是制片人最终剪辑权还在你手中，如此的话我又有什么不放心的呢？这样吧，如果这部影片交给我们华纳来发行，我们只要30%的票房分成而且我保证这部电影的宣发费用不低于1000万，并且后续的版权分成我们也一分都不要。迈克尔，这样的条件够优惠了吧！”

发行抽成为30%的票房分成吗？不低于1000万的宣发费用，并且还不用分享版权，也就是说电影未来的周边、DVD这些后期收益都归李飞鸣他们自己所有。

这的确是很优厚的合同了，一般来说，好莱坞的顶级电影公司的发行费用一般都是百分之五到百分之二十，但是这是它们对于自己家子公司制作的电影的发行合约，也就是比如福克斯探照灯制作的影片让二十世纪福克斯帮忙发行，或者米拉麦克斯影业的影片让迪士尼帮忙发行这种。

而其他独立电影公司制作的影片找7大帮忙发行，一般是要付出30%的发行抽成外加50%的版权，也就是除了30%的票房分成外后期周边DVD这些收益都要分一半给7大。

可别觉得7大电影公司在坑你，就是这种合同也不是什么人都能够得到的。

就是这种坑人的合同也是仅限于像传奇、新线这些本身有一定实力的二线电影制作公司。而它们这种二线公司本身就有自己的发行渠道和合作院线的，找7大合作发行只是为了让电影宣发更进一步。

而像李飞鸣这种三线公司，完全没有自己的宣发渠道只是单纯的制作影片的小公司来说，让7大或者2线公司发行就只有被买断这一条出路，根本不会给你讲什么发行抽成和票房分成，你想被坑的机会都没有！

所以李飞鸣的《女巫布莱尔》能够得到分成协议是多么的幸运，而得之情况的迪士尼想做出毁约的行为也是可以理解的了，毕竟作威作福惯了。

上游公司压榨下游公司这是任何产业都纯在的普遍现象。

造成这样的原因，一个是好莱坞巨头们经过数十年的发展，自身累计的优秀人脉渠道，使得它们不需要外力，光凭自身就可以满足自己制作的所有影片发行。

还有一个更主要的原因就是它们自身的‘大片’优势，凭借‘大片’的热/卖和叫座可以威慑影院同档期的其他影片，在这种情况下各大院线当然是优先和巨头们合作，由此巨头们发行的影片会获得更多的影院支持以及宣传支持，从而可以排挤出独立制片商。

这种垄断的格局能不能够打破？

很难，7大在电影行业内近乎统治般的优势，别说是现在了，哪怕再过十多年，到了网络发达的21世纪都不会有任何改变，甚至于在各大电影公司并购整合进入传媒时代后，这种压榨会更胜一筹。

当然了任何事情都不会是绝对的，在这样的市场格局下，独立制片商也是可以放弃巨头们优秀的发行渠道，自己去联系院线发行，在李飞鸣的印象中M国的地下影院也不少，但是这是一种放弃大院线放弃全美多线开花的发行策略。

选择了这种便宜低端的地下院线虽说不会受到巨头们的压榨，但这是在牺牲影片潜力与票房的条件下，除了那些没有得到一、二线电影公司发行的失败电影外，是没有人会选择这种得不偿失的发行策略的。

如果你不愿意牺牲票房也不愿意被7大压榨，那你就只有一个办法了——成为好莱坞的巨头

当你自己的公司成为7大这样的顶级电影公司，你自己成为好莱坞的巨头之一，这样没有任何人能够分走你的利润能够压榨你的收益了，到那时就是你压榨别人，分享别人的胜利果实了。

而李飞鸣也正是这样的做的，拍摄电影、快速出名、收纳人才、成立电影公司都只是他的第一步，成为好莱坞巨头，站在好莱坞之巅才是他的终极目标。